美术课上“造”文物？贵阳学子这波操作把传统文化玩明白了

这堂课彻底打破了“教师讲、学生听”的传统课堂模式，以“沉浸式体验、创新性实践”为核心，引导学生跨越历史与现实的壁垒，在“学、思、创、做”中感受古人的智慧与审美。课堂上，美术教师先通过图文、短视频，向学生讲解屋脊兽、瓦猫的历史渊源——屋脊兽是中国古代建筑屋脊上的瑞兽，承载着古人对美好生活的期许；瓦猫则是云南地区独有的看家护院的民俗文化符号，兼具装饰与祈福之意。随后，教师示范了材料选择、草图设计、拼接组装的技巧，从卡纸、黏土的搭配，到线条勾勒、细节雕琢，一步步引导学生将文化知识转化为动手能力。

“先画好屋脊兽的轮廓，再用黏土捏出它的鳞片和尾巴。”“细节要慢慢抠才像！”……课堂上，学生们有的独立制作，有的分组合作，有的专注勾勒草图，有的细心裁剪材料，有的耐心拼接组装，不时交流创作思路，现场氛围热烈又有序。不一会儿，一个个形态各异、惟妙惟肖的作品相继诞生：威风凛凛的屋脊兽昂首挺立，憨态可掬的瓦猫眉眼灵动，还有传统年画图案的冰箱贴设计样本，兼具观赏性与实用性。

“太有成就感了！自己动手‘造’文物，比单纯看书更能感受到传统文化的魅力，也终于明白古人为什么能做出那么精美的建筑装饰。”一位同学举着自己制作的屋脊兽作品，脸上满是自豪，学生们的阵阵惊叹声，成为课堂上最动人的回响。

“我们希望借助美术课这个载体，打破传统文化与学生的距离感，让学生在动手实践中建立良性审美，让美育融入日常，同时提升他们的想象力、创造力和动手能力，让他们真正了解中华优秀传统文化的内涵，爱上本土文化。”该校美术教师黄小蓉介绍，这不是个例，而是美术课上的常态，每堂课，老师都会根据课程的不同主题，采用半开放式教学模式，不局限于固定的创作模板，鼓励学生在尊重传统文化的基础上大胆创新，让作品既有文化底蕴，又有青春活力，同时通过小组合作，培养学生的协作意识。

据了解，这类“学科融合＋传统文化”的创新实践，正在贵阳多所学校逐步展开。各校依托自身办学特色，聚焦中国本土文化及贵州地域文化，精心设计主题鲜明的半开放式课堂，积极融合美术、历史、语文、手工等多学科知识，打破学科边界，让学生在跨学科学习中，全方位、多角度感受传统文化的魅力，让中华优秀传统文化在青少年心中生根发芽、代代相传。